Es braucht nur einen Augenblick. Einen Augenblick, in dem ein neuer Sound Ihre Trommelfelle zum Schwingen bringt und Ihr Leben für immer verändert. Für Buckley war dieser Sound Acid House und der Ort die Haçienda. Diese Entdeckung wurde zu einer Obsession, die zu einem Beruf werden sollte – und gipfelte in einem DJ-Aufenthalt hinter den Decks, mit denen alles begann. EARPEACE trifft Buckley, um ein Gefühl für die emotionale Achterbahnfahrt zu bekommen, die er erlebte, als er diesen Sound zum ersten Mal entdeckte, und wie dies zum Beginn seiner Karriere als DJ führte.
Was waren Ihre ursprünglichen musikalischen Einflüsse, bevor Sie Acid House entdeckten?
Ich habe als Kind immer Musik gehört. Mit 18 bin ich auf Acid House gestoßen, und davor, zwischen 15 und 18, drehte sich alles um Reggae. Ich lebte in einer westindischen Gegend in Leeds, wo die Blueskultur sehr groß war. Es war immer in irgendeinem Keller und die Leute haben die ganze Nacht von Mitternacht bis 6 Uhr morgens Reggae gespielt. Das war genau mein Ding!
Allerdings war ich als Kind immer ein Fan von allem, was ich hörte. Meine erste Platte, an die ich mich erinnern kann, war mit 6 oder 7 Jahren Saturday Night Fever, der Soundtrack, den ich absolut liebte. Dann war ich sehr angetan von MOD und 60er-Jahre-Musik und amerikanischem Soul, auch von Motown.
Ich erinnere mich noch, als die Electro-/Breakdance-Sache zum ersten Mal in Mode kam - und ich war sehr begeistert davon, aber dort, wo wir lebten, gab es nicht so eine Szene, die damit verbunden war.
Wann hast du zum ersten Mal von Acid House erfahren?
„Es begann langsam, als ich noch zur Schule ging. Und das waren die Tage, als es noch keine Szene gab, aber man sagte: ‚Diese Platte ist anders‘. Die erste war ‚Jack Your Body‘, die auf Platz eins der britischen Top-40-Charts kam, und es gab noch ein paar andere klassische Songs, die die Runde machten, wie Love Can’t Turn Around von Farley Jackmaster Funk und Kenny Jammin Jason, Can You Dance, aber sie blieb nicht wirklich hängen.
Damals bestand das Nachtleben aus den klassischen Top 20-Charts, ein paar Bieren und einem Kebab auf dem Heimweg. Man ging nicht wirklich aus, um einem DJ zuzuhören und zu tanzen. Ich entdeckte Acid House eher zufällig auf einer Reise von Leeds nach Manchester. Es war zwar nur eine Stunde entfernt, aber damals fühlte sich eine so weite Reise wie Urlaub an. Ich war noch nie so weit von Leeds weggefahren, um eine Nacht auszugehen, und ich hatte keine Ahnung, worauf wir uns einließen oder dass diese Nacht mein Leben für immer verändern würde.
Na gut … der Hintergedanke war, dass wir dorthin gingen, um ein paar Mädchen kennenzulernen, und sie erzählten uns von diesem Club, der Haçienda.
Und als wir dort ankamen, dachten wir: „Wow … was ist hier los?“
Ich meine, ich hatte schon vorher von Acid House gehört, aber es gab nichts Vergleichbares zu dem, was in der Hacienda ablief und wie sie es dort machten – es war überwältigend. Es fühlte sich an wie ein großes Geheimnis. Draußen war niemand neu, aber man kam von der Straße in diesen großen Raum und es war einfach eine magische Welt. Musik, die man noch nie gehört hatte, Klänge, die man noch nie gehört hatte, ein ständiger Strom von „Oh mein Gott – was ist das?“!
Es war nicht nur die Musik, sondern auch die Szene, die dazu gehörte – die Art, wie sich die Leute kleideten und wie sie tanzten, einfach die Stimmung, ich dachte nur: „Oh wow, da will ich dabei sein.“ Von diesem Moment an war ich süchtig. Musikalisch war auf der Haçienda noch viel mehr los, aber ich wollte nur Acid House – das war es für mich. Ich konnte nicht genug davon bekommen. Die Leute kamen regelmäßig dorthin, es war nicht die Art von Ort, an den man einmal ging und nie wieder zurückkam. Es wurde zu einer Pilgerreise.
Sie haben gesagt, dass es sich wie ein Geheimnis anfühlte, als Sie davon erfuhren. Haben die Leute es absichtlich geheim gehalten?
Nein, nicht wirklich. Es war nur eine Frage der Zeit, bis die Entdeckung von etwas Neuem in allen Zeitungen landete, und ehe man sich versah, sprach jeder darüber. Damals waren Nachtclubs traditionell Trinkerclubs, aber plötzlich gab es diesen Club, der eine ganz neue Welt darstellte. Und weil es so etwas noch nie zuvor gegeben hatte und es so neu war, dachte man nicht zweimal darüber nach, durch das ganze Land zu reisen, um dorthin zu gehen, wo diese neue Party stattfand.
Was war es, das es so besonders machte?
Es war einfach die Art und Weise, wie alles zusammenkam – ästhetisch, der Sound, das Aussehen, die Leute und das Mixen – ich konnte nicht verstehen, was sie machten, es hat mich einfach umgehauen. Ich dachte, sie wären Zauberer. Mit der Zeit und als ich anfing, DJ zu sein, habe ich es herausgefunden … aber zuerst, wow!
Wie gelang Ihnen der Wechsel vom begeisterten Pilger zum DJ in der Kabine Ihrer Träume?
Ich wurde gerade gefragt.
Damals gab es das DJ-Pult und diese große Tür, und ich klopfte einfach an und fragte: „Was war das für ein Song, den du gerade gespielt hast? Hast du ein Mixtape, das ich mitnehmen kann?“ Und ich freundete mich einfach mit allen an.
Dann zog ich nach Manchester und zufälligerweise war der Typ, mit dem ich zusammenlebte, der Fahrer von Mike Pickering & Graeme Park, den Hausgästen des Clubs. Plötzlich lernte ich all diese Leute kennen, die mit dem Club in Verbindung standen, und als junger Enthusiast, der ich war, machte ich mich bekannt. Irgendwann ergab sich eine Gelegenheit – es gab einen freien Termin und sie fragten mich: „Willst du mitmachen?“
Und ich sagte: „Auf jeden Fall!“.
Haben Sie beim Zusammenstellen Ihrer Sets die Platten nur ausgewählt, um dem Publikum zu gefallen, oder haben Sie die Platten danach ausgewählt, was Sie den Leuten zeigen wollten?
Es ist definitiv ein bisschen von beidem – man möchte sein Können zeigen, aber gleichzeitig das ausbalancieren, was die Leute anmacht und eine Reaktion hervorruft. Ich habe mich nicht für das Offensichtliche entschieden und es vermieden, Platten zu spielen, die alle anderen spielten. Gleichzeitig gibt es einige Platten, die man spielen musste, weil sie so gut waren.
Wo haben Sie Ihre Musik gefunden und wie verlief Ihr Rechercheprozess?
Es gab drei große Läden in Manchester – Spinnin, Eastern Bloc und Manchester Underground. Ich hatte alles unter Kontrolle. Ich baute ein gutes Verhältnis zum Personal auf – wenn ich ankam, hatten sie einen Stapel der neuesten Veröffentlichungen für mich zum Anhören bereit. Damals musste man ständig mit ihnen plaudern, ihnen sagen, was einem gefiel, und wirklich eine Beziehung aufbauen. In letzter Zeit ging ich immer mittwochs hin, wenn die Lieferungen kamen, und sie gaben mir eine große Tasche, die ich mit nach Hause nehmen und durchwühlen und dann zurückbringen konnte. Sie sagten dann: „Hier, bitte, bleiben Sie nicht länger als drei Tage.“ So war ich über alles informiert, was die Läden bekamen.
Man muss bedenken, dass es damals noch kein Internet gab. Man musste also stundenlang in den Läden stehen und sich eine Platte nach der anderen anhören, nur um nach dem einen Song zu suchen, den andere Leute nicht finden. Die Herausforderung bestand darin, Songs zu finden, von denen der Plattenhändler nur drei oder vier hatte oder ein Laden in London fünf, und die kamen nie in den Norden.
Wie hast du deinen Sound entwickelt?
Ich wusste, wie sich meine Sets anfühlen sollten, und dann habe ich angefangen, dieses Puzzle zusammenzusetzen. Ich war sehr von der Haçienda beeinflusst. Ich fand es toll, wie Mike Pickering und Graeme Park hintereinander spielten. Ich schätze, in den frühen Tagen habe ich sie einfach kopiert. Wahrscheinlich sehr schlecht, aber sie haben mich sehr inspiriert – sie waren wie Götter für mich. Auch Sasha, von ihm habe ich viele gute kleine Tricks gelernt.
Damals ging es nicht so sehr darum, zwei Stunden lang draufloszuhauen, man musste wirklich Höhen und Tiefen aufbauen. Es gab bestimmte Platten, die man nicht einfach so spielen konnte, sondern man musste sich auf sie vorbereiten. Auf diese Weise konnte man mit dem, was man spielte, mehr eine Geschichte erzählen. In den letzten Jahren bin ich vielleicht eher schuldig, zwei Stunden lang draufloszuhauen – aber ich mache das, weil ich gerne Schwung aufbaue und ihn aufrechterhalte. Die Energie behalten.
Wie lange dauerten deine Sets?
Früher habe ich 90 Minuten bis zwei Stunden gespielt. Damals kamen mir 90 Minuten wie eine Ewigkeit vor, vor allem, weil ich nicht alle Tracks und Tools hatte, die ich heute habe. Heute habe ich das Gefühl, ich könnte stundenlang spielen.
Können Sie uns fünf Hymnen nennen, die Ihrer Meinung nach die Zeit geprägt haben?
Absolut!
Nummer eins wäre Voodoo Ray von A Guy Called Gerald . Es kam 1988 heraus und als ich 1989 zum ersten Mal ins Hacienda ging, war es das Lied, das mir am meisten auffiel. Ich weiß noch, dass mir der Gesang auf dem Rückweg nach Leeds nicht mehr aus dem Kopf ging, nachdem es zu Ende war!
Als nächstes kommt der Kid 'N Play '2 Hype'-Remix von Dancin' Danny D. Dieser fasst den Sommer 89 in der Hacienda definitiv zusammen.
Dieses hier von 86/87, es klang wie die Zukunft - Kenny Jammin Jason & Fast Eddie Smith - Can U Dance
Als nächstes kommt Orange Lemon aka Todd Terry – Dreams Of Santa Anna (Extended Club Mix)
Zum Schluss noch Cariño von T Coy , einem der Pseudonyme von Mike Pickering. Es hat einen lateinamerikanischen Vibe und war eine der ersten UK-House-Platten, wenn nicht die erste.
Gibt es noch andere Clubs, die Ihnen diesen Wow-Moment beschert haben?
Es gab das Space auf Ibiza, das Wow-Momente bot, dann DC10, Panorama Bar, aber um ehrlich zu sein, kam für mich persönlich nichts an die Haçienda heran. Die Haçienda war neu, sie war ein Geheimnis, sie war neu für meine Ohren. Sogar darüber hinaus der soziale Aspekt... Die Haçienda kann man wirklich mit nichts vergleichen.
Trotzdem hatten wir tolle Jahre bei Back to Basics mit vielen „Wow-Momenten“ dank des tollen Publikums und Clubs. Ein paar Jahre lang herrschte eine ganz besondere Atmosphäre und die Zeit schien wie im Flug zu vergehen – wir hatten jedes Wochenende unermüdlich WOW-Momente.
Wer waren die großen Persönlichkeiten und DJs rund um die Hacienda, die sie zu etwas Besonderem machten?
Es gab jede Menge große Charaktere und ich werde Ihnen ein paar Namen nennen. Das Lustige an Manchester ist, dass wir diese Charakternamen hatten wie Jeff der Chef, Rick der Graft, weil er ein Glücksritter, ein Gauner, ein Arbeitstier war, Ten Bob Eric (ten bob bedeutet in Großbritannien 50 Pence), weil er alles billig machte.
Ten Bob Eric war das Äquivalent zu Bez von den Happy Mondays. Sein Bruder war im Bundesstaat 808. Er tanzte vorne auf der Bühne und sah dabei verdammt cool aus, während 808 spielten.
Dann gab es John the Duck, weil er große Lippen hatte und wie eine Ente aussah. Steven the Mooch, weil er immer hinter Mädchen her war und deshalb immer auf der Jagd nach Mooch war. Es gab jede Menge Charaktere – und ich meine auch große Charaktere.
In Sachen DJs waren Mike Pickering und Graeme Park die Könige auf dem Thron. Dann kamen John DaSilva und Sasha dazu – das waren damals die Hauptakteure.
Wenn man jetzt zurückblickt: Ist Manchester irgendwohin gelangt, um die Haçienda zu ersetzen?
Nein, natürlich nicht, es war einfach zu einzigartig, um ersetzt zu werden.